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華語片國(guó)外拿獎(jiǎng)國(guó)內(nèi)不買賬 業(yè)內(nèi)人：中國(guó)電影病了
關(guān)鍵詞： 戛納 電影節(jié) 中國(guó)電影 藝術(shù)院線 商業(yè)院線 文藝
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戛納電影節(jié)主席吉爾·雅格布曾公開表示自己對(duì)中國(guó)電影的看法：“華語片應(yīng)該保持真我和真實(shí)狀態(tài)。”而戛納選片主席蒂埃里·弗雷莫的回答或許更中肯一些：“今年中國(guó)送來的影片沒有達(dá)到戛納的預(yù)期。”第65屆戛納電影節(jié)今天就開幕了，主競(jìng)賽單元華語片的再度缺失，讓網(wǎng)絡(luò)上各種分析帖也隨之而出。有稱華語電影太過商業(yè)化，有稱華語電影太過中國(guó)化，還有的認(rèn)為，法國(guó)人偏愛自己投資發(fā)行的片子。另一方面，受到歐洲三大電影節(jié)青睞的中國(guó)導(dǎo)演，作品在國(guó)內(nèi)觀眾卻并不買賬。
這樣矛盾：是標(biāo)準(zhǔn)的問題，還是審美的問題？
去年剛被解禁的婁燁，成了今年唯一與戛納“發(fā)生關(guān)系”的中國(guó)導(dǎo)演，他的《浮城謎事》入圍了“一種關(guān)注”單元。此前，他的《紫蝴蝶》和《頤和園》分別于2003年和2006年入圍戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元，而后者正是導(dǎo)致他因“違規(guī)參賽”在國(guó)內(nèi)被禁五年的主要原因。2009年，婁燁再度憑借以DV拍攝的《春風(fēng)沉醉的夜晚》入圍，并斬獲“最佳編劇”大獎(jiǎng)。但是，當(dāng)《紫蝴蝶》在南京工人影城放映時(shí)，卻遭到觀眾投訴。“有觀眾很生氣地跟我們說，片子放亂了。他們以為我們把第三本拷貝當(dāng)成第二本在放。但其實(shí)，片子本來就是拍成這樣。”江蘇省電影公司營(yíng)運(yùn)經(jīng)理歐陽沖當(dāng)年還在影城時(shí)，便遇到過這樣的事情。
無獨(dú)有偶，當(dāng)賈樟柯擒獲金獅的《三峽好人》拿到電影院后，等待這位大獎(jiǎng)得主的，是殘酷的“零票房”。“我們還算不錯(cuò)的，給它排了片。但上映之后根本沒有人看，一天頂多有個(gè)一百塊錢票房，這就相當(dāng)于是零票房了。”
作為電影業(yè)界資深人士，歐陽沖認(rèn)為，吉爾·雅格布說的“保持真我和真實(shí)狀態(tài)”正是所謂的“標(biāo)準(zhǔn)”的問題，而跟審美無關(guān)。“中國(guó)電影病了，而且問題很嚴(yán)重：我們拍電影找不準(zhǔn)點(diǎn)，抓不住主旋律。首先要確立目標(biāo)，確立現(xiàn)實(shí)。現(xiàn)在華語片動(dòng)輒古裝、武俠、魔幻，偏離了所有的現(xiàn)實(shí)。而賈樟柯、王小帥的片子雖然關(guān)注現(xiàn)實(shí)，但卻太過灰暗。”他還認(rèn)為，華語電影文化的根在中國(guó)，“中國(guó)電影也有過輝煌，《紅高粱》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《老井》，無一不是名利雙收，叫好又叫座。中國(guó)觀眾不認(rèn)同，就是你有問題。”
開始妥協(xié)：是商業(yè)走向文藝，還是文藝走向商業(yè)？
2010年，王小帥導(dǎo)演的《日照重慶》曾入圍過戛納競(jìng)賽單元，但在回國(guó)后的遭遇實(shí)在讓人寒心，一部投資1800萬，口碑優(yōu)秀的電影最終全國(guó)票房三四百萬，上映三天就已下線，而這，是王小帥第一部走進(jìn)商業(yè)院線的作品。此外在柏林、威尼斯、東京等幾個(gè)國(guó)際A級(jí)電影節(jié)上獲過獎(jiǎng)的《人山人海》、《倭寇的蹤跡》、《鋼的琴》等電影集體在自己的市場(chǎng)上受到了冷遇。今年，王小帥的《我11》將在5月18日上映，幾天前來南京時(shí)，他毫不掩飾自己對(duì)影片排期的擔(dān)憂，并坦言，每天都會(huì)問自己，這樣天天賣命吆喝是為了什么？影片從未進(jìn)過影院的婁燁，也在今年初來南京時(shí)告訴記者，《浮城謎事》會(huì)按照商業(yè)的運(yùn)作來做。此外，今年《桃姐》的成功更讓人看到了文藝片在走向商業(yè)后的前景。
“這是他們(文藝片導(dǎo)演)必然的妥協(xié)。”歐陽沖說，“商業(yè)是個(gè)中性詞，而不應(yīng)是貶義詞。文藝片想補(bǔ)足商業(yè)這一課，它的潛臺(tái)詞就是在向大眾轉(zhuǎn)變，這是好的轉(zhuǎn)變。電影的基礎(chǔ)就是有一定量的觀眾群。那些在國(guó)外獲了獎(jiǎng)、在大學(xué)里放幾場(chǎng)得到大學(xué)生欣賞的片子，和讓整個(gè)觀眾群欣賞，是兩個(gè)概念。”
解決途徑：是混進(jìn)商業(yè)院線，還是另辟藝術(shù)院線？
不止王小帥一個(gè)導(dǎo)演向記者表示，中國(guó)的藝術(shù)影院太少，“法國(guó)有5000多家影院，其中3000家放商業(yè)片，剩下的2000多家是留給藝術(shù)片的。我這片子(《我11》)在法國(guó)也上映了，進(jìn)的就是藝術(shù)院線。”南京導(dǎo)演王超的作品，深受法國(guó)觀眾好評(píng)，但《重來》去年在南京上映時(shí)，排片慘淡，說起這事，王超曾幽默地向記者表示，文藝片沖進(jìn)商業(yè)院線，“我都覺得悲壯。”
近幾年，在國(guó)內(nèi)成立專業(yè)院線的呼聲越來越高，但直到現(xiàn)在，也沒有一家文藝院線或紀(jì)錄片院線成立。這到底是什么原因？據(jù)記者了解，中國(guó)的藝術(shù)院線其實(shí)早在2001年就有，名為“AG院線”，專門做藝術(shù)片的發(fā)行，歐陽沖當(dāng)時(shí)所在的工人影城正是全國(guó)首批加入AG院線的影城之一。當(dāng)時(shí)AG的幾部文藝片，如《那人，那山，那狗》，均是晦澀難懂，很多觀眾都看不懂。“觀眾越不看，影城就越不給排片。最后，AG只維持了半年左右，就倒了。中國(guó)也沒有再出現(xiàn)過藝術(shù)院線。”在歐陽沖看來，藝術(shù)院線可以重新嘗試，“這也是很必要的。它可以集中精力操作一批藝術(shù)片，通過商業(yè)運(yùn)作來重新包裝、宣傳和推廣。”