雪域圣地98x1980cm

多年來的筆墨耕耘，使張留成對水墨畫材料性能的把握及使用達到駕輕就熟的程度，筆墨感覺的敏銳，使其筆路的表現到了灑脫、愜意的自由境地，心路的表現也日漸到達理想的審美境界。解讀張留成的作品，可以看到呈現如下三方面的特點：

一、筆墨形式的境界。他描繪的高原情景和傳統水墨山水，無論從筆墨的形態、章法上的運用、形式的組合，還是氣勢的烘托以及整體把握上，都營造了宏大的氣息，并在大中求靈、求靜，張揚著自己的藝術個性。風格的新穎，審美內涵的豐富，標志著他找到了符合自己的表述語言，他的探索也漸漸走向了成熟。

二、筆墨修養的境界。讀他的作品，有著純樸超然之氣，這和他愛讀書、勤讀書有關。他曾做過多年美術方面的編輯 。20世紀80年代求學于中央美術學院國畫系，接受過系統的學院式訓練。二十余年的廣博積累，奠定了扎實的創作基礎。因此，他的作品將畫家內在氣質、學識、修養、藝術神思與水墨意象融為一體地展示出來，洋溢著濃郁人文情懷，使觀者能夠感受到他在揭示作品內在精神方面的追求。

三、表現時空的審美境界。從他所表現的形式語言中，可以感到他善于經營大氣象。他從物象中發現和提煉黑、白、灰的變化，線條和筆的變化，巧妙運用“三遠”空間的處理手段，使畫面層層推進，進而營造出大時空的境界。或群山連綿，一望無際，或原野蒼茫，空曠寂靜，均意境深邃、悠遠，給人以身臨其境的審美感受，這就是原創繪畫中的大美學觀。如作品《圣潔的唐古拉》就說明了這一點。