譚智勇  

    在這里，我主要結合自己在重彩山水畫的探索與創作過程中的體悟和認識。重彩山水畫，其主要表現形式在傳統中被稱之為“青綠山水畫”，若用了金色，則稱之為“金碧山水畫”。 

    早期青綠山水畫，通常涵括隋唐。從《游春圖》展現出的成熟度，我們有理由相信，在這之前，山水畫從單純人物畫的背景中獨立出來已經有相當長的時間了。
在早期繪畫中，主要是以線的結構來把握對象形體的。這體現在出土的帛畫、畫像磚、畫像石的上面，甚至在傳為東晉顧愷之的《洛神賦》圖中的山水補景也是使用了線條勾勒。為什么在早期敦煌壁畫中卻看到的是沒骨而沒有勾勒呢？體察當時繪制者的情形，可能基于這樣三方面因素：一是在墻上勾線對繪者的功力要求較高；二是早期敦煌壁畫主要受西域、中亞佛教繪畫影響。但筆者認為這些都不是主要的。結合自身創作過程的體驗，主要原因應在于第三方面，用線條結構與用塊面表現，繪制者內心情感狀態是不一樣的。用線條勾勒，往往是一氣呵成，繪制過程短暫，情感的流泄則相對快速——這顯然與繪制者虔敬的宗教情感存在抵圄。而采用塊面填色的方式，其過程則要相對漫長：先是涂底色，候其干透，再敷表色，而表色一般需三到五遍方能達到滿意的效果。就在這一遍又一遍的并非機械的重復過程中，繪制者表達情感的心理需求得到滿足。 

 

譚智勇作品