文化部人事司殷福副司長（左） 梅墨生先生（右）

梅墨生先生作品

梅墨生先生作品

2009年元月3號，我應邀參加在798喜神藝術空間梅墨生先生的“風骨?氣象”畫展。展廳內熱鬧非凡，大家嘖嘖稱贊。

梅墨生先生本身是個很文靜、很內涵的人，但那天卻非常忙碌，他那深邃的眼睛藏在大大眼睛框里，臉上掛著微笑。

觀梅先生畫，給人的感覺寧靜、幽遠，像一股清泉。

梅先生說，“我的山水畫，雖然取法自然，但卻不是自然主義或寫實主義，它是我心靈的道白，自然是永恒的，我所描繪的山水在我心中早已成為一種意象，它是經我心靈的凈化，思慮所得，那是我的心境，一種心向……”

文化部殷福副司長說，“梅墨生先生，能在方寸之間畫出大山水、大意境，很了不起?！?/p>

山水畫家郭子緒說到，“梅墨生先生是個全才，詩書畫印樣樣齊全，學問也好，修養也深。我與他差20歲，我們非常談得來。他的作品簡樸古雅、恬靜自然并用最簡練的筆墨表達自己的理念。他在傳統的繼承方面，做得很好，而且研究得也深，畫山水，像他這樣的，目前就他一個人，作品出新、出奇，藝術只有出新，才能進步。”

山水畫家程翔宇說，“我與墨生是同學。他在上學期間，始終對傳統文化非常感興趣，在傳統的基礎上創新自己的面貌，而且書法也是非常優秀?！彼钢痪薹剿f，“你看，此山的造型及整幅作品筆墨，即有傳統功力，還有個人風貌，應該是在山水、花鳥的青年畫家中，他是非常卓越的。他筆下的山，是他心中的山，他把山變成了他心靈的符號，表達自己心中的感受及對自然的感悟。中國文人畫，實際上是寫意的東西，作者通過對自然的感悟，對山川的認識，表現自我感受，這是中國文人畫與西方繪畫的區別。每個畫家的學識、修養不一樣，心中的景物也不一樣。你若能讀懂，大家都能讀懂，他沒有脫離中國傳統文化脈絡，不失法度，如果很怪、很狂，別人理解不了，那就不是優秀作品。”

畫家李冬說，“梅先生的畫與他的修養密切相關，他表現天性的東西比較強，追求自然，在自然當中追求完美，不刻意擺弄筆墨，但他的隨意性，包含著他的修養。他的章法與別人不太一樣，他求險，有的作品從外表看，其筆墨是矛盾的，但他能化解開，求得一種統一、一種和諧……”

著名美術評論家劉曦林說，“我知墨生，先知其為文，次知其為書，后知其為畫。我喜歡他那些簡筆山水，造境空曠，筆墨疏淡，但總能嚼出些酸咸之外的味來。比如那《賞心亭》，近處是幾株朦朧的春柳，遠處置一小亭，空闊的水面上橫著一葉無人的扁舟，題記中說：‘境由人造，而吾畫內不欲置人，有則俗’，他在另一相近的畫面上又寫了‘心與船行’，總啟發你在想畫外的那些物事：為何有人則俗？為什么‘野渡無人舟自橫’卻受到眾人喜愛？為什么有了人卻乏了意，無了人卻有了心？”

梅先生說，有人認為我所畫的山水、花鳥，是否在逃離現實？這是一種誤會，我生活在喧鬧的、燈紅酒綠的大都市里，我畫大自然本身就是對山水的禮贊，禮贊人與自然親和的態度，人不應該征服自然，要保護和愛護自然，與自然融于一體……

讓我們慢慢地品讀梅先生作品，去感受那“采菊東籬下 悠然見南山”的田園心態吧！（么秋）